十大古典音乐人物

发布时间：2022-01-26 点击：3311次

十大古典音乐人物
古典音乐花园（一）:圣桑
　　圣桑是技巧最圆熟的作曲家。他有许多作品目前还活跃在乐坛上,但是在法国以外的地方,其声誉却不见上扬。一般对圣桑音乐的批评是：处处都是技巧,却不见乐念,徒具形式;虽说高雅,却流于肤浅。他在某方面真可说是法国的孟德尔颂。 　　
　　圣桑也像当时稍具野心的法国作曲家一样,著手撰写歌剧。他在经过两度尝试后,终于在１８７７年目睹『参孙和达丽拉』的成功。圣桑的其馀十二出歌剧在受人欢迎的程度上都未能超越它。虽然有些学者专家仍坚持『阿士加尼奥』(１８９０)品质更佳，但是至今仍然活跃于剧场的却是『参孙』。实际上尽管世人对他的音乐口碑不佳，但是其至今仍为人所津津乐道的乐曲数量令人讶然。世人百听不厌的有Ｇ小调钢琴协奏曲、Ｃ小调钢琴协奏曲、第五号Ｆ大调也时获青睐，其他还有Ｃ小调第三号交响曲『管风琴』、Ｂ小调小提琴协奏曲。Ａ大调大提琴协奏曲，以及『天鹅』原始出处『动物狂欢节』。供小提琴与管弦乐团演奏的『序奏与回旋奇想曲』也是世人耳熟能详的作品。交响诗
中以『骷髅之舞』最为著名,『温花儿的纺车』也偶尔东山再起。 　　
　　成绩的确不恶，显示圣桑的乐名未能充份反映其为最优秀作曲家的事实。他的音乐必定带有某种活力，才能在乐坛上立于不败之地。其音乐中的逻辑，井然的顺序，精炼、明晰的梗概，纯而不杂的专业风格，都在美学上达到了自成一家的境界。他的音乐跟植于古典传统,不论是否违异于正统形式,总是能够万变不离其宗，可称为有史以来第一位新古典主义者。他的音乐以「古典高雅」是尚。在当时所有法国作曲家中，以圣桑的音乐最为纯净，全然摒弃法朗克及其乐派甘美甜腻的弊端。或许Ｇ小调钢琴协奏曲或是『管风琴交响曲』的内涵并不是十分深刻，但是它们至少一扫当时陈腐俚俗与品味低落的通病。 　　
　　他那些甚少为人演奏的钢琴曲虽然近似沙龙式的轻音乐，但是却能以其特质与客观性而不至流为窠臼,反而颇具效果,尤以Ｃ小调触技曲(第五号钢琴协奏曲最后乐章的独奏版)为最。此曲的光芒可视为衔接李斯特与拉威尔乐风的一座桥梁。或许圣桑在今日乐坛
的地位值得我们重新评价。 　　
　　如果有一天人们的口味也随著时代递嬗而有所改变，突然惊觉圣桑出神入化的技巧，轻盈又不失典雅端庄的乐念竟是那么迷人，届时圣桑音乐的卷土重来就有望了。然而问题征结是，圣桑始终以次级作品最为人知--如『参孙与达丽拉』、『天鹅』、『骷髅之舞』--而非出色的钢琴、喇叭、弦乐七重奏、D小调小提琴奏鸣曲，以及降B大调钢琴四重奏。

古典音乐花园（二）:Giuseppe Tartini泰天尼
　　意大利小提琴家和作曲家。出生于皮亚努（Pirano），他在阿适斯（Assisi）学音乐。 　　
　　后来任圣·安特尼(Saint Anthony)教堂乐团的指挥和担任小提琴独奏。泰天尼被认为是最伟大的小提琴家之一。 　　
　　他发现一种组合音调，后来叫泰天尼音，当两个音一齐发声时如果是稳定的话，同时发出的第三个音也是可以听得见的。他也发展了一种拉弓方法，到现在仍被采用。 　
　
　　泰天尼一共写了１５０首协奏曲，１００首小提琴奏鸣曲，最著名的是他逝世后才出版的魔鬼的颤音。他写过几部音乐理论书，其中《音乐和声理论》（The Princilesof Musical Harmony）是较为著名的。古典音乐花园（三）:Georges Alexandre Leopold Bizet拜耶
　　当威尔第活跃于义大利，华格纳纵横于德国的时候，拜耶把沉滞一时的法国歌剧样式统一，创造源自生命感中洋溢出现实主义的浪漫歌剧。 　　
　　十九世纪后半法国是由市民掌握实权的现实主义社会型态，幻想式且壮大的歌剧逐渐退色，与一般人生活关系密切的喜歌剧起而代之，抒情歌剧也出现了。 　　
　　抒情歌剧以"浮士德"作者古诺为代表，听起来缺乏一种令人心动的戏剧张力。此外有的抒情歌剧似乎是从大众性轻歌剧风产生出来的，居住于法国的德籍作曲家奥芬巴赫"天堂与地狱"便是代表，把此种不安定的歌剧局面加以整理统一的便是拜耶。 　　
　　拜耶１８３８年１０月２５日出生于巴黎，父亲是声乐教师，母亲是名钢琴演奏家。在如此良好环境下，拜耶自幼便得以发挥他的音乐天份，九岁时已获准进入巴黎音乐院就读。半年之后，屡屡得奖很快就结束他的音乐课程，而以歌剧作曲家出人头地。 　
　
　　1863年二十五岁时，因受抒情歌剧院经理卡瓦罗之托，发表歌剧"采珠者"引起乐坛注意。但自此之后，拜耶的名气却停滞下来欲振乏力，同时又因为沉溺于酒中无法自拔而烦恼不堪，1872年三十四岁时，卡瓦罗又托他写"阿莱城姑娘"，此剧使拜耶拨云见日，重见曙光，三十六岁时完成的"卡门"才是得到决定性成功的关键。 　　
　　拜耶在古老形式中巧妙加入人物性格，以卓越的戏剧性构造开拓了新的歌剧境界。"卡门"是拜耶代表作，同时也是使他生命立于不朽的名作。 　　
　　好不容易熬到成功，拜耶却无福享受甜美果实，1875年在巴黎附近布其瓦尔去世，享年仅三十七岁。据说当天在"卡门"公演舞台上，女主角卡门所占之卦出现死卦，此乃不吉之兆。 　　
　　拜耶除了歌剧外尚有管弦乐曲，钢琴曲，歌曲等作品，两首交响曲之中以第一号交响曲Ｃ大调较著名。

古典音乐花园（四）：William Byrd 拜尔得
　　伊利莎伯时代英国著名作曲家。１５６３-１５７２年任林高（Lincoln）天主教党管风琴师，及后成为皇家礼拜堂管风琴师。1575年，伊利莎伯一世授予拜尔得和他的老师泰利斯（Tallis）音乐乐谱印刷和销售的专有权。1585年泰利斯死后这个垄断归拜尔得一人所有。伊利莎伯时代尊奉新教，而拜尔得是罗马天主教徒，但他却受到英国上下的尊敬。 　　
　　虽然他写过很多英国教堂作品，但他最著名的是拉丁教堂音乐。这种音乐的宽度和紧凑并不适合英国口味，因而他写得并不多。他的主要拉丁音乐包括三首弥撒曲——５８９和１５９１年的两部肯逊斯（Cantiones)圣歌和一部格利丢利亚(Gradualia)弥撒。拜尔得是最早写幻想曲的作曲家之一。另外他的140多首大键琴作品是英国大键琴曲创作的开端。

古典音乐花园（五）:Jascha Heifetz海飞兹
　　海飞兹是世界公认二十世纪的小提琴宗师,现今乐坛上所有的青壮年演奏家们,年轻学生时代都以海飞兹的演奏作为自我挑战的最高标准。 　　海飞兹出生于１９０１年俄国立陶宛首都的犹太人,家境清寒但却有著优异音乐血统,他父亲经常业馀为人们在喜庆场合演奏小提琴作乐,海飞兹从小就显露惊人的音乐天赋,六岁时被父亲送到圣彼得音乐院向著名小提琴家奥尔学琴，十三岁时在柏林举行首演，当时小提琴家克莱斯勒也在场聆听，据说音乐会后曾表示:真想把琴封起来不拉了! 　　

　　海飞兹1917年前往美国,在卡内基音乐厅首度的音乐会上,以炉火纯青的演奏技法,让美国观众惊为天人,从此顺利展开演奏生涯,进而成为音乐界最杰出的小提琴家。 　　
　　海飞兹也是一位深知录音魅力的演奏家，不仅所有小提琴经典曲目都有唱片留下，而且不排斥音乐会录影，他偏好演奏经典型作品，对于近代新作则较少接触。 　　
　　他的演奏以乾净俐落快速度掌控著称,技巧惊人。巧妙的滑音控制使得乐句的画面多彩诱人,他受老师奥尔的"美声拉奏法"影响颇深,因此小提琴吟唱功夫为众演奏家之翘楚
。 　　
　　海飞兹的舞台形象给人冷峻感觉，特别是当他展现超技作品时候，冷静乾脆的掌控每一颗凝聚音符，牵动著观众每寸神经。 　　
　　他对于乐曲细部刻画深入，更能注重全面布局，演奏时不矫揉造作，明亮洒脱时常显现出一气呵成的轩昂气宇。

古典音乐花园（六）:Placido Domingo 多明哥
　　西班牙男高音，本世纪最伟大的男高音之一。 　　
　　１９４１年出生于西班牙马德里，８岁移居墨西哥，在墨西哥城音乐学院学习钢琴、声乐和指挥。１９６０年第一次担任歌剧演出的重要角色，在威尔第歌剧茶花女中出演欧化里度。１９６１年他首次到美国和达拉斯城市歌剧院合作。1962-1965年在以色列国家歌院演出。1966年在纽约歌剧院演出后开始和世界上最高水平的歌剧院合作。包括纽约的大都会、意大利米兰的史基拉和英国的高云花园。他又经常出席奥地利的萨尔斯堡音乐节。他是在美国中央公园开个人演唱会的第一个古典歌唱家，当时天气不好，但仍然吸引接近40万人到场。他和卡里拉斯、巴伐洛提曾一起进行全球巡回演唱，他们三人被称为三大男高音。除此以外他在世界很多地方都演出过，包括几乎欧洲所有国家、南美、远东。1985年墨西哥大地震发生后，他曾组织多场音乐会帮助地震死伤者筹款。
　　
　　除了是出色的歌唱家，多明哥经常出任和他经常合作的歌剧院的指挥、音乐总监，他不单指挥歌剧，还指挥纯管弦乐作品，并出版个他指挥的录音。 　　
　　他是洛杉机音乐中心歌剧院的创始人之一。他对音乐界的贡献非常大。多明哥是公认的国际声誉、个人形象级好的艺术家，被誉为歌剧之王。 　　
　　据不完全统计度明高出演过１０９个不同角色，可能是男高音之中演出角色数量最多的。他的录音超过１００个，其中９３个是歌剧的全剧。他的录音获得８个格林美奖，例如85年的拉丁流行曲专辑、90年与流行歌手合作的圣诞专辑、91年三大男高音音乐会的现场录音。美国Billboard排行榜经常同时出现度明高的几张唱片。他有８张唱片达到金唱片(１００万)，其中９１年三大男高音演唱会达１０００万销量。他还拍过超过５０部录像、３部电影。

古典音乐花园（七）:安东尼欧·帕格尼尼
　　出生于义大利北部热内亚,父亲安东尼欧·帕格尼尼,母亲狄蕾莎. 波姬亚蒂,皆未受过正式音乐教育,夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金,帕格尼尼大概继承了父母天份,他的身体似乎天生就是为了拉琴的,肩膀; 手肘;手腕关节异常柔软,宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托,小脑特别发达听觉格外敏感,即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音.还有他可以将曲子任意升高或降低半音来拉,当然不是藉由调音, 而是从指法的改变,学过乐器的人都知道