NewAge（新世纪音乐）的浅谈

发布时间：2022-01-26 点击：1128次

有存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间的节奏，总体感觉自然而自由，有着风一般的流线姿态；
其旋律具有即兴演奏的味道，在音乐结构上赋予大家极大想像空间；
所用的和声大部分是相当和谐的，给人祥和之感；
其音色透明、神秘，充满朦胧氛围。

New Age音乐包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐，所采用的是电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。作为一种涉及范围很广泛的音乐种类，其下又分为——部落TechnoTribal、精神音乐Spiritual、太空音乐Space、器乐独奏Soloinstrumental、自助音乐Self-Help、新古典NewClassical、电子新世纪NewAgeElectronic、原声新世纪NewAgeAcoustic、民族混合EthnicFushion、现代器乐ContemporaryInstrumental、气氛音乐Atmospheres。

恩雅（Enya）——新世纪音乐女王 世界天籁美声代言人
恩雅，这位80年代末到90年代初崛起，至今流行于全球的爱尔兰女歌手，有着中世纪的幽静和飘逸。身为音乐奇才的她在专辑中集作曲、演唱、编曲和演奏于一身，甚至连混音与合成都一手包办。她周游于流行乐和古典传统乐之间，天籁般美妙的嗓音迷煞了世界上大部分的听众。从《Watermark》一路走过来，恩雅至今缔造了超过7500万张唱片销量，这在New Ago和World乐派中无人能敌，荣获4座格莱美奖、多座世界音乐奖、德国回声奖、全英音乐奖、美国音乐奖、爱尔兰音乐奖、金球奖、奥斯卡奖、拉斯维加斯电影评论奖、Billboard音乐奖、广播电影评论协会“评论家选择奖最佳歌曲”等数百个奖项和提名，数十个国家颁发成百上千的白金唱片和金唱片，为《青蛙王子》、《指环王》、《绿卡》、《越来越远》、《纯真年代》等多部世界著名大片配乐。1988年的《Watermark》和1991年的《Shepherd moons》创下的2300万张唱片销量，使她成为名副其实的新世纪音乐女王、闻名全球的天籁女神，之后《Enya》（1987年）的翻录专辑《The Celt》（1992年）、1995年的《The Memory Of Trees》又创下1000多万张的销量，1997年的恩雅世纪精选《Paint the sky with stars》创下1200万张的销量，成为了世界十大最畅销的女子精选唱片，使恩雅成为了和麦当娜、席琳.迪翁齐名的世界顶级天后，2000年发行全新大碟《A day without rain》，此专辑狂售1500万张碟之多，仅美国就卖出700万张（7白金），蝉联美国Billboard榜单199周，平了自己的《Shepherd moons》（1991年）创下的美国Billboard榜单199周记录，使恩雅成为2001年世界最畅销的女歌手，《A day without rain》也成为21世纪最畅销的唱片之一，恩雅已是世界十大最著名/最畅销/最有影响力/最有影响力/最受欢迎的女歌手之一，2001年恩雅受导演Peter Jackson之邀，为【魔戒首部曲：魔戒现身】唱作并演唱了主题曲《May it be》，世界为之震动，2005年，阔别5年之久，恩雅携全新专辑《Amarantine》华丽回归乐坛，荣登当年全球销量第15位，《Amarantine》全球销量至今已售出680万张，2008年年底，恩雅再度发专辑《And winter came...》此专辑首周就荣登联合榜第3位，前六周在联合榜内的销量均超出20万张，圣诞周更达31.2万，轻松登上了2008年全球销量第25位，销售至今销量已过500万张，正如恩雅的制作人Nicky Ryan所言，《And winter came...》不代表结束，而代表着一个新的开始。

喜多郎——新音乐的先驱
可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎（kitaro），是NewAge音乐的首席代表，他的作品有着日本NewAge音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都让国内的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟，难怪喜多郎先生一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。
沉浸在喜多郎的音乐宇宙里，你就会发现自己犹如沉醉于自然万物的流动韵律，只要闭目聆听，便有意想不到的美妙天籁应运而生了。
如果此刻你正打开音响感受喜多郎，那么你发现流淌在你周身的音乐给你带来什么变化了吗？请同样好好感受这一次——自己的深呼吸……
雅尼——音乐也讲创新
雅尼现在已经成为全世界最具有创新精神的作曲家和演奏家之一，他成功地掀起了一阵热潮。他最擅长的事情是通过音乐与人达到共鸣，无论是通过他的音乐会还是通过电视和电台的广播，或者通过他的音乐专辑。
强力推荐的是他的专辑《雅尼雅典卫城音乐会》，作为他的第十个个人专辑包含了他那些最经典的音乐作品（专辑包括了“桑巴林岛”，“给想象钥匙”和他那首白金热门曲“热情的反射”），管弦乐队在新版本中并不是追加的，而是作为整个音乐的整体。作为一个作曲家，Yanni从来不去遵守那些过去确立的规则，在这个专辑里也不例外，他打破了交响乐团那些传统的经验，这么做的结果是产生了丰富的节奏并且优雅的音乐。

班得瑞——自然全接触
班得瑞乐团是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师组成的，1990年发迹瑞士。他们从开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。班得瑞的音乐里，展现了他们独特的编曲手法，以清爽的配乐架构出零压力、零负担的乐曲，他们细酌每一轨声道的解析度，使音域更宽广，音场效果更具空灵感，完全让你融入到大自然中去……
目前，其流行世界的作品有《仙境》、《寂静山庄》、《蓝色天际》以及新推出的音乐情诗《风之羽翼》等。

神秘园——怎能不神秘
神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫·劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉·莎莉）组成。乐队融合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已融入其中。
其首张专集《SongFromAsecretGarden》的伤感绝对能杀死人，让人像迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口。沉溺在这样的黑暗中，像一个人孤独地坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你，你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你。其中的《夜曲》（Nocturne）一曲是乐队的成名作，曾获1995年欧洲歌唱大赛冠军。另一曲《来自神秘园的歌》（SongFromAsecretGarden）在组建乐队前就在挪威发表并流行。迷幻之乐配以天籁之音，整首曲子让人听完后如同经受了一次心灵的洗礼。难怪身边总有人按下REPEAT键，一次又一次让这段旋律在耳边回旋。

莎拉·布莱曼——纯粹的月光女神
莎拉·布莱曼说：我只是尽我所能，发挥上帝赐予我的天赋。在美丽、冷艳的外表后面，她游走于音符之间，放任在流行与古典的边缘。她的歌声充满了个人特质，让人充满迷惑与想象，能给航行在海上的水手带来一种方向感、归依感。她的音质纯净、通透，尤其演唱不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜。
作品首推其巅峰之作《LALUNA》月光女神。这是一张以“月亮”为概念的专辑，其中收录了古今欧美知名的与月亮有关的单曲，包括流行歌曲、电影配乐，甚至是古典音乐重新填词，再经过高雅精致的编曲混音，搭配上莎拉布莱曼独一无二的空前美声，该专辑绝对给你一种充满迷惑与想象的轻松飘逸感。

英格玛——中世纪魅力
Enigma（谜）这支来自德国的乐队，是早期准许引进内地的国外音乐之一。对于Enigma来说，他们喜欢用现代电子乐来表现神秘主义的主题，使人产生一种时空交错的奇妙感觉。乐曲中的人声也非常美妙：女声亮丽动人，如夜莺一般悦耳；男声低沉隐约，令人着迷。这是一种天生的美国式的圣歌，一种通过西方流行音乐节奏表现出来的遥远的非洲部落或严肃的宗教的回声。
1990年首张发行的Enigma大碟《神秘古国之声》（SadnessPart）中，有着中世纪教堂唱咏以及极具诱惑力的女声独白，电影配乐式意境在HouseBeat上，构成宗教意味加神秘色彩的舞曲……

女巫医——梦呓神曲
可能《女巫医》本身远比它的作曲新纪元音乐全才梅德温来的更有名气。该专辑的乐器演奏，运用南美的轻松节奏，直笛、键盘及敲击乐器演出天籁之音，让人闭上眼可以想像出一幅热带雨林的奇异景色，百听不厌。梅德温说：“我的音乐使人们减轻压力并放松精神，它具备某种精神和你心灵深处的灵感，它具有震动的音调，不猛烈的节奏。我的音乐与其说是我的创造，不如说是对灵魂的洗涤。我不想让人们睡觉而是让他们进入能做任何事情的梦境；鼓励他们发挥他们自己的创造力。”

哈雅乐团——中国newage新力量
HAYA在蒙语中译为“边缘”的意思，其含义本身已超然物外：亚文化、泛主流、屏弃传统抑制，跳脱规则束缚……
在翻开《狼图腾》这张专辑之前，有必要先介绍一下HAYA乐团的来历。
2004年6月，几位志趣相投的朋友为了同一个目标走到一起，开始在音乐的道路上重新寻求心灵的方向。最终，他们在“世界音乐”（World Music）的风格中找到了完美的契合。HAYA的中文解释是“边缘、边境”的意思。音如其名，HAYA的音乐特点，从一开始就决定了它的非主流气质，但它又不能简单地被归同于一般的非主流音乐。与当代时尚元素的完美交融，全方位呈现的立体视觉冲击，才是他们对于音乐本身的最佳诠释。