唱片公司：SONY&BMG
艺 术 家：海飞兹
演奏乐器：小提琴

以今天的标准来看，该碟的录音或许不够清晰和通透，海飞兹的琴声与乐团的比例稍有失调，整体画面较蒙（也可说是厚重），但仍不失为优秀的录音，特别是海飞兹的演奏很从容，琴声具有令人信服的魅力，整个空间感和动态感都不错，上榜当之无愧。有人说海飞兹是神，不是人，你信吗？
海菲茨是一位被人们神话化了的小提琴演奏大师。人们谈论最多的是他在演奏小提琴时那种令人瞠目结舌的速度。在60多年的演奏生涯中，他创造了许多其他人难以达到的纪录。对于我们来说，幸运的是海菲茨生活在发明了录音技术的时代，不像小提琴艺术中的两位巨人——帕格尼尼和萨拉萨蒂，他们没有留下任何音响资料，只是为我们留下了不朽的名字和传奇 的故事。海菲茨的出现证明了这一切都不是神话，而是现实中可能发生过的事。
小提琴演奏家大约可以分为两种，一种主要是在音乐厅的舞台上取得空前的辉煌，轰动世界。另一种则可以在舞台上和录音室同时取得极大的荣誉，录音这种形式太客观、太冷静了。因此，对于那些以莫大的热情投入演奏、演奏风格更富于浪漫、能够即兴表演的艺术大师来说，则缺少了他们取得辉煌效果的支柱之一——与听众的直接交流。海菲茨可以说是一位录音技术的“受害者”。当我们听到他的录音时，一个“快”字淡化了他演奏中的其他超人之处。给人留下深刻印象的只是他那非凡的手指技巧。而这，恰恰是与他本意相违的。
海菲茨虽然出生以至学习成长都是在俄罗斯文化的影响下，但他这首曲子的演奏风格却没什么“俄国味”或者说原曲的民族是被刮风一般的速度吹淡了。技巧的表现虽然惊人，但却缺少亲切感和人情味，虽然在二乐章里他试图弥补这些缺陷、从运弓到揉音(颤指)方面都有一些改变，但仍是匆匆而去。
海菲茨本人似乎总是按照舞台效果去对待录音唱片。可以说，他与乐队之间的合作大效果有了似乎就可以了。总是不那么完整，有些像“主仆之间”的关系。三乐章某些段落的乐队演奏像是一群跟在“大将军身后狂奔的士兵”。速度过快节奏上较为自由是，使得乐队与独奏小提琴之间难以建立协调一致的关系。因为疲于应对，乐队就很难有所发挥，更不必说发出光彩了。
在这首小提琴协奏曲的演奏中，海菲茨把他超凡入圣的技巧发挥得淋漓尽致。例如一乐章126小节和和300小节的两次技巧 乐句中，他选用了奥尔改编的双音琶音。这两处难得让其他人试都不敢轻易一试，而他在这里建立了新的崇拜，在这里的炫耀技巧确 恰到好处。可三乐章中 (376小节)独奏小提琴与圆号的轮奏句时，我们会听到那令人同情的圆号手是如何为了跟上独奏家的速度而疲于奔命的。
对于海菲茨的演奏中无懈可击、辉煌技巧及的艺术个都无须在此多言。透过ＳＡＣＤ完美的呈现，不仅仅可以听出海飞兹每一处换弓、上弓和下弓的差异，也可以听出他手握的史特拉第瓦里名琴之不同凡响。可是此盘录音不能代表海菲茨录制唱片方面的最高成就这一点是肯定的，同样，在柴可夫斯基小提琴协奏曲的众多录音版本中，海菲茨的诠释也远不是可以罩住一切的。