唱片公司：TACET
艺 术 家：群星
演奏乐器：古典音乐

对爱情献上最崇高的无上礼赞　最细腻的古典发烧震撼
一年一张的古典发烧超级天碟　音乐巨匠用生命与热情谱出
欧陆最顶级的真空管录音工艺　聆听那最动人的璀璨诗篇

CD精选集是认识一家唱片公司录音精华的捷径，「Tacet 2012」就是这麼一张集大成的合辑，16首乐曲横跨古典到浪漫，标题则选择艾尔加的「爱的礼赞」。在一张小巧的CD当中，Tacet不仅集合了古典音乐最精华的200年，还给您真空管发烧录音。

1989年成立的德国Tacet唱片，规模并不算大，资歷也不算深，或者说，要和DG或Sony这些唱片公司比较起来，Tacet更像是迷你公司，而且年轻，可是就因為这样的小规模，Tacet可以做自己想做的事，而不完全受到商业模式束缚，也因為他们的相对年轻，Tacet更有著热情与活力。对於发烧友来说，Tacet更是长期有著好评的德国唱片公司，而这些好评背后有些道理的。
什麼道理？不过就是录音、发唱片，Tacet怎麼能做得比国际唱片大厂好？我们先从录音的「主体」来说，Tacet尽可能讲究「自然」，所以他们录製的都是使用「自然发声乐器」的乐曲，换句话说，您在Tacet的目录裡面几乎找不到电子合成乐器的踪跡。录音的主体追求自然，在录音的过程中，Tacet也尽可能追求自然。
怎麼样叫做追求录音的自然？Tacet选用最佳的录音设备，但却尽可能减少滤波或额外的后製效果，而且尽量减少音乐的剪接。Tacet这麼做是特立独行吗？是的！现在绝大部份我们听到的唱片，后製都花了很大的功夫来剪接，最有名的例子要数顾尔德的「巴赫郭德堡变奏曲」，这是一张「趋近完美」的录音，可是中间不知经过了多少剪辑的功夫，由顾尔德一个小节接著一个小节的反覆录音、拼贴，做出这麼一张「趋近完美」的詮释，就因為CD的趋近完美，我们几乎不敢相信有人可以在音乐会上弹出像顾尔德那样百分百的正确。
这麼接近完美的录音很好吗？很好！可是我们要知道，这样的完美不可能出现在真实世界，不可能在音乐会现场重现，而Tacet追求尽量减少剪接，和前面所讲的修改拼贴原则刚好相反，所以在Tacet的录音当中，我们可以听到演奏者的呼吸声，就室内乐来说，呼吸声是三重奏或四重奏演奏时的节拍默契，录音的后製可以把呼吸声修掉，也可以保留，端看录音师与唱片公司发行者的态度。您喜欢修掉呼吸声吗？录音师可以做到，但是这样自然吗？真正的现场演出当中，您可以从演奏者的呼吸中感受音乐的张力与舒缓，如果在录音当中听见这些「不是音乐」的呼吸声，是不是更自然呢？
很抱歉，前面所说的「自然与否」，并没有绝对的答案，而是态度的问题，Tacet选择「保留」音乐细节，包括演奏者的呼吸神态，而许多唱片公司选择「只留下音乐」，把细微的骚动修掉。谁才对？怎样才是正确的录音？对不起，如果我们把录音当作是艺术，那麼这两种录音方式或态度都正确，但是真正坚持录音艺术者会「择一而行」，如果您喜欢保留最多现场细节，那就要从一而终，如果您喜欢修修改改，那就要雕琢细腻，把音乐修得漂亮。Tacet呢？他们喜欢让您听见最多的现场细节，那些演奏者的呼吸起伏，提醒我们这样的音乐带有人的温度。
不仅要保留最多录音现场细节，Tacet受到发烧友瞩目的另一大特点，就是使用诸多古董真空管录音，包括B&K、Sennheiser、Schope、EV......等等，族繁不及备载。古董麦克风特色在哪裡？许多人会说真空管麦克风听起来比较温暖，其实这句话描述得并不精确，诸多品牌的麦克风各有其特色，而不是简单的说真空管麦克风录音会比较温暖，录音师在录音过程当中，会依据录音现场的特性、音乐的种类、演奏者的偏好等等主客观条件，挑选适当的麦克风，什麼时候使用球形麦克风？什麼场合挑选铝带麦克风？或者换上假人头录音麦克风，这些都不是简单的问题，靠的都是录音师的专业，而Tacet就是这般有专业、有坚持的独立唱片公司。
「Tacet 2012」收录16首曲子，全部由Tacet目录当中精挑细选。如果您按照「爱的礼赞」的标题来听，那麼先听第四轨的艾尔加，肯定迷醉，钢琴与小提琴曼妙的对话，洋溢著温暖润泽的旋律，钢琴与小提琴的比例精巧，录音空间感自然，小提琴的擦弦质地清晰，共鸣浓而不浊，散发著无穷的音乐魅力。接下第五轨的巴赫平均律，把时间向前拉了一百多年，钢琴很少使用踏板，保留了巴赫时代的寧静与端庄，Tacet录音也把这种乾净纯粹，近其所能地保留下来。
如果巴赫、贝多芬、布拉姆斯这古典3B不能掀起您的热情与狂野，那麼听听第10轨法雅的「三角帽」，西班牙风情马上热力四射，不过这首「三角帽」不是管絃乐版本，而是吉他改编版，Tacet追求自然的录音法则，保留了吉他拨弦的细节，左手手指在指板上滑动的摩擦声响，告诉您演奏者卖力地换著把位，音乐的情绪随之升高。如果您想要更浪漫一点，那麼第15轨德弗札克的「小提琴与钢琴浪漫曲」第一乐章，肯定让您目眩神驰，德弗札克用一段浪漫又深情的主题，反覆铺陈，由小提琴与钢琴相互呼应，渐次推升，道尽了浪漫的情怀。
「Tacet 2012」欢唱爱的礼赞，标榜德国製造，内中的录音追求自然纯粹，减少人為的修改，保留最多的音乐细节，透过顶尖的音响系统当中聆听，发烧友更能验证所谓「自然、通透、纯净」的箇中门道，在自然发声乐器的声响当中，感受「重现录音现场」的音乐魅力。

-------音响共和国 总主编＆#8231;郭汉丞

曲目：

01 萧邦《降G大调「黑键」练习曲，作品10第5号》
Tacet温暖通透的真空管发烧录音，不仅表现在室内乐、弦乐上，也表现在钢琴触键上，这段音乐可為明证。
02 维瓦第《四季-冬，RV 297》第二乐章缓板
快板昂扬、慢板低迴，JB Vuillaume 名琴的高贵音色完全被收录下来，堪称「最经典的真空管小提琴录音」。
03 莫札特《D大调长笛四重奏，KV 285》第二乐章慢板
珠玉玲瓏的长笛四重奏，透过Tacet珍希的真空管麦克风收录，室内乐的亲暱包围气氛完美地重现。
04 艾尔加《爱的礼讚，作品12》
如银绢般的丝滑旋律线，尤其那通透充满泛音的高频段，简直就像把这首爱情小品点缀上金粉般，呈现一种雍容华贵的气氛。
05 巴哈《十二平均律前奏曲，BWV 849》
一首深沉却流畅的前奏曲，音乐语法的肌路纹理清晰却充满有机的生命力，Tacet的迷孃系统，硬是让他们的纸捲录音听来，比其他家唱片公司还发烧许多。
06 贝多芬《弦乐三重奏，作品9-2》第二乐章
弦乐下弓后的共鸣感、和声，就足以让你有满地的鸡皮疙瘩了，但超顶尖的弦乐录音更有足以让发烧友敬佩三分。
07 布拉姆斯Jahannes Brahms《奏鸣曲，作品120-2》第一乐章
竖笛主旋律线呈现出更细緻绵延的歌唱，不仅充满了音响的发烧性，更充满了音乐性。
08 沃尔夫《懊悔的牧羊女》
女高音通透的音质，精确的咬字与深入辞意的表情，展现艺术歌曲最高境界，是段不可多得的艺术歌曲发烧作品。
09 莫札特《小夜曲，K.525》第四乐章轮旋曲快板
优异的管弦音色、活生生的节奏感、行云流水的呼吸，宛如置身月夜星空下的户外音乐会。
10 法雅Manuel de Falla《三角帽》
由吉他来改编呈现浓郁西班牙风味的管弦乐曲三角帽，细腻却又华丽流畅的音乐展现，都被鉅细靡遗地收录起来。
11 海顿Joseph Haydn《弦乐四重奏，作品77-2》第三乐章行板
奥云弦乐四重奏的合奏呈现了海顿作品的完美之境，重回奥皇年代的宫廷典雅之美。
12 海顿Joseph Haydn《弦乐四重奏，作品17-1》第三乐章
透过最高规格的真空管麦克风，為发烧友打造绝美四重奏，全曲在音质、音色以及音场的处理上异常地均衡完美。
13 梅兹Johann Kaspar Mertz《漂流的特劳恩湖水》
「挚爱吉他二重奏」创新且细腻的弹奏技法与编曲，完美精确地掌握住梅兹的音乐神韵。
14 德布西《弦乐四重奏，作品10》第二乐章
德布西唯一的弦乐四重奏，精準地展现他和声织度细緻的法式印象风，堪称弦乐四重奏的典范，值得你以家中发烧音响细细品味。
15 德弗札克Antonin Dvorak《小提琴与钢琴浪漫曲》第一乐章
本曲以1671年的瓜内里名琴所拉奏，录音採用Tacet的招牌器材1949年的Neumann M49真空管麦克风来进行，琴腔共鸣丰润诱人，餘韵绕樑三日不绝。
16 罗西尼Gioachino Rossini《小庄严弥撒》垂怜经
罗西尼的「小庄严弥撒」被誉為音乐史上最令人愉悦的教会礼拜仪式音乐，罗西尼大胆的半音阶和声与典雅的古典式旋律，交融酝酿出迷人的气氛，散发出别具一格的风韵。