唱片公司：雨果唱片
艺 术 家：群星
演奏乐器：箫.笛.鼓

专辑介绍:

在继冯子存、赵松庭、陆春龄、王铁锤及孔建华、俞逊发等老一代笛子艺术家之后，张维良在中国笛箫演奏艺术与教育领域非常活跃而成为当代中国竹笛领军人物，尤其是在2011年举办的“张维良笛艺四十年音乐会”上所演奏的传统曲目和最新创作笛箫曲目，在民乐迷与笛子爱好者中具有越来越大的影响力而赢得广泛认同。

张维良的过人之处是集作曲与演奏为一身，他的作品曲目大多注重挖掘传统素材，并在笛、箫、埙的创作与演奏上颇有建树，而这是一般竹笛演奏家所难以企及的。

本专揖共收集有五首笛子演奏曲目：《行云流水》、《忆故乡》、《泳春》、《乡梦》、《绿色交响》，均为张维良个人近现代创作笛子独奏曲。

《行云流水》专揖中除了张维良本人的笛子独奏外，《乡梦》双笛曲四个乐章中，年轻一代演奏家陈悦、张健、陈昀颖等也参与演奏。整曲表达对人生旅途的深刻感慨。

人物简介：
张维良，著名笛箫演奏家，获奖无数，曾于1987年、1992年、1995年在北京音乐厅举办了三个个人独奏会，在英国伦敦皇家音乐厅先后举办过五次独奏会，与世界许多音乐家和音乐研究中心进行过数十次的合作与研究
关乃忠，中国音乐学院特聘教授，著名作曲家、指挥家。主要作品包括4部交响乐、23首乐器协奏曲、交响大合唱3部、中小型乐队作品、古典及民乐改编曲、舞蹈音乐及电影音乐等白首。代表作：《拉萨行》、《白石道人词意组曲》、《月圆花灯夜》、《孔雀》等。
陈悦，师从张维良，曾发行笛箫合奏曲专辑《情笛》、《无词歌》、《萧色》及《精神·东西方的碰撞》、《萧与竖笛的对话——现代作品十首》。
张健，先后师从张维良、赵松亭，个人在竹笛教学中注重研究、创新竹笛的演奏技巧与科学的教育方法，近年来培养出大批优秀学生，并多次在国内外重大比赛中荣获金奖、银奖。
陈昀颖，7岁开始跟随笛子演奏家蒋国基学习笛子演奏，2010年师从张维良先生，多次出访欧洲、香港等国家和地区，并担任独奏。
其中，《乡梦》与《绿色交响》的演奏时间分别达到了26分钟与16：15，属大部头演奏曲目。乐曲伴奏——华夏民族乐团；指挥——关乃忠。《乡梦》是这张专辑的重头戏，共有“乡音”、“乡趣”、“乡情”、“乡行”四个乐章，采用了双笛与民族管弦乐团配合演奏形式。
第一乐章，行板曲式，曲笛以舒缓的吹奏刻画了儿时记忆中绿色而自然的人文环境。主题的出现带有浓郁的江南吴侬软语和蔼可亲的乡土气息，中间部转为活泼、欢快的音符，表达了作者对家乡的赞美。
第二乐章，小快板曲式，以江苏民歌《拔根芦苇花》基调为主题转化而成为轻快的节奏，诙谐的旋律，无邪的童真，自由的玩耍，主笛与低音笛的对话式吹奏，酷似兄弟之间的亲热氛围。
第三乐章，慢板，旋律采用苏州弹词和越剧曲调揉合而成，表现了吴越文化的深邃内涵，两支竹笛的自由对位神似久别重逢、内心涌动、情感交流的深层意境。
第四乐章，快板，乐曲将苏州弹词的“蒋调”特性音调和北方地方戏“二人台”的《打樱桃》巧妙融为一体，旋律富有律动性，充满长江文化和黄河文化相容的民族自豪感。
该乐曲演奏中，有张健（低音笛）、陈悦（低音笛）、陈昀颖（曲笛）三位青年竹笛演奏家加盟配合演奏，他们是张维良多年教学工作中培养出来的不同年龄段（70后、80后、90后）学生，也是当代笛界的后起之秀，中国民族音乐必须后继有人。竹笛是中国民族器乐中重要的声部，除有北梆（梆笛）南曲（曲笛）之分外，地方风格流派划分亦十分明晰，其中江南丝竹乐中的竹笛最富于韵味表现。
对于一般的人而言，所熟悉和喜闻乐见的笛子曲目多为短小精干的近代作品，如上世纪七十年代后期创作的“牧民新歌”、“扬鞭催马运粮忙”、“陕北好”、“姑苏行”、“水乡船歌”、“春到湘江”等，这一类作品时间都不会很长，且风格各异、悦耳动听而家喻户晓。
不过对于民乐迷和竹笛爱好者们来说，他们对中国竹笛流派风格特征的兴趣投入和欣赏关注点，显然要更为宽泛和深入的多。创作于2007年的《咏春》是这张专辑中时间最短的曲目（5∶14秒），乐曲旋律十分优美抒情。笛子吹奏出活泼明快的几小节音符开场，召来众声部乐器的烘托，随后竹笛以平和的吹奏勾勒出江南水乡的春意盎然，整曲的可听性很强而令人回味无穷。
曲二的《忆故乡》是张维良2010年为竹笛大师孔建华先生85华诞而作的创作曲目。孔建华，河南牟县人，原武汉歌舞剧院著名笛子演奏家，生前所收弟子桃李满天下而极具影响力，故张维良特作此曲并演奏，以表对恩师的怀念。
《忆故乡》以浓郁的中原河南地方风格为主旋律基调，全曲大量引用豫剧中最典型的“升4”音型而塑造出栩栩如生的豫乡风貌。这是一首很有地域风采的梆笛独奏曲，辅以弹拨乐的伴奏和打击乐器响板与锣鼓的烘托，节奏感张弛有度，旋律强弱反差鲜明而格外引人入胜。