唱片公司：8775.com
艺 术 家：薛岳
演奏乐器：港台流行

继1984年初登歌坛的《摇滚舞台》之后，薛岳趁势推出了改变他星路的一张重要专辑《天梯》。与上一张专辑相比，虽然外在的摇滚形式削弱了许多，但更人性化的抒情风格，却又无疑为在台湾这座现代都市土生土长的薛岳，提供了一个更游刃有余的舞台，而这个舞台不仅仅只是形式上的摇滚舞台，而更多的是音乐的舞台、个人的舞台，摇滚不再是框架，而是融入音乐成为一种表达情绪恰到好处又信手拈来的便利工具。如果说《摇滚舞台》对于薛岳来说是一杯苦涩的黑咖啡的话，那么《天梯》无疑就是一杯加了奶的咖啡，拥有更多的细节和精致，而且也更顺滑和容易入口。《天梯》专辑除了“幻眼”的团长韩贤光再度出手创作之外，还出现了另一位重量级的写手——苏来，也正是因为这位堪称是台湾民歌复兴运动中举足轻重的歌者的加入，才使得薛岳这一次由刚转柔，直至刚柔并济，有了柔情最关键的细腻资本。由他包缆词曲的《失去联络》和《俘虏》，几乎融合了从民歌过渡至流行时期的台湾流行歌曲的特征，以高精炼的白话干净又干脆的表白了一种简练的情绪，容易让人对号入座，也容易让人回味无穷。

整张专辑最为经典的还是《机场》和《温柔的拒绝》，前者很明显受到了东南亚地区国标形酒廊情歌的影响，而薛岳则已厚重的演绎方式换掉了这类曲风原有的轻浮，重塑了男人情歌应有的钢骨和男人味，摇滚在他的这首作品里，更多体现的是一种性别和性格。后者则无疑是创作者施孝荣毕生最广为人所知的作品，与梁弘志和苏来等民谣干将的风格相似，这首作品同样呈现出台湾民歌复兴运动向商业流行歌曲过渡时期那些经典作品的特征，旋律干净、歌词简洁、主题明确、表达自然，几句话就将一段感情、一种情绪呈现得淋漓尽致，没有装腔作势也没有婆婆妈妈，而这恰恰就对了普罗大众的胃口，并有了可以共鸣的入口。
也正是从这张专辑开始，薛岳走上了歌星的旅程。从热闹但却显得空泛的《摇滚舞台》，到稀释热情后更为细腻的感情表达，你也许可以为台湾乐坛少了一个高唱摇滚战歌的牛仔而惋惜，但对广大理想未泯又情难自控的中年男人来说，拥有一个中文版的Richard Marx，却无疑更真实更实用。