唱片公司：DG
艺 术 家：拉赫玛尼诺夫
演奏乐器：古典音乐

  拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲

RACHMANINOV: Piano Concerto No.2这首协奏曲，C小调，OP.18，作于1900-1901年，1901年10月26日由拉赫玛尼诺夫自己主奏钢琴首演，呈献给给他治疗神经衰弱的达安博士。此曲于1905年获格林卡奖。共3个乐章：1.中板，C小调，奏鸣曲式。主奏钢琴先奏8小节钟声一样的庄重和弦，此和弦增强分解为分散和弦后，乐队呈示充满力量的第一主题，经以大提琴为中心的推移，稍微加快一点后，以钢琴为中心奏快速音群，以全合奏结束第一主题部。在中提琴引导下，钢琴主奏降E大调第二主题，充满甜美的伤感。速度再快一些后，以钢琴华彩结束呈示部。发展部由木管与中提琴出现第一主题变形，低音弦乐奏导入主题发展出的音型。两个要素互为追逐，加快速度后钢琴开始活跃。单簧管与中提琴出现第二主题要素，钢琴做华丽装饰，以快板达到高潮。再现部以弦乐再现第一主题，钢琴予以对比，第二主题在弦乐震音上，由圆号奏扩大型。最后钢琴奏从导入主题发展的音型形成结尾。2.持续的慢板，E大调，三段体。以装弱音器的弦乐与单簧管、低音管、圆号的半音阶构造序奏始，钢琴奏三连音分散和弦。独奏长笛在这个音型上奏主要主题，后半部单簧管承接，主题移到钢琴上，单簧管与第一小提琴拨奏出分散和弦。中段为稍微生气勃勃地，钢琴奏主部主题衍生出的主题，低音管奏对比旋律，末尾加入更生气勃勃的新乐念，由钢琴展开华丽的曲调。第三段以钢琴和弦为中心。3.谐谑的快板，C大调。以弦乐表现导入乐念发展成全合奏，钢琴奏第一主题，充分发展，速度转慢后，双簧管与中提琴奏第二主题，与第一主题形成对比。钢琴反复后，以三连音型形成快速音群，乐队回想第一乐章第一主题的音型。回到原速，第一主题要素变形，变成急板推进，开始第一主题发展成的赋格，在对位中发展。强有力地收束第一主题要素，再现第二主题要素，进入兴奋的终结部，第一主题要素做华丽处理后，乐队以第二主题要素加快速度而结束。

拉赫玛尼诺夫：第三钢琴协奏曲

  1909年10月，拉赫玛尼诺夫带着他刚刚完成的《第三钢琴协奏曲》乐谱踏上了美利坚大陆。这块被欧洲人称为“美丽的新世界”的美洲大陆，在二十年前迎来过这位俄罗斯作曲家的伟大同胞彼得·伊里奇·柴科夫斯基，它在本世纪注定成为俄罗斯受迫害艺术家的一块心灵的自由栖息之地：诗人布罗茨基、小说家纳博科夫、音乐家斯特拉文斯基……而生他养他的俄罗斯家园成为他们眼泪归去的方向。这是拉赫玛尼诺夫第一次踏上美洲大陆，八年以后，他再一次选择美国作为艺术的发展之地，而将深爱的母亲和亲人留在了俄罗斯，他的音乐，钢琴，管弦乐团，波修瓦歌剧院，伊凡诺夫卡庄园，他的马匹，图画，汽车，门前的紫丁香留在了俄罗斯。

在拉赫玛尼诺夫创作《第三钢琴协奏曲》之前，他完成了一部19世纪音诗的压卷之作《死之岛》，这是一部音乐史上阴郁的代表画作，它在19世纪的地位好比勋伯格的《升华之夜》，死亡力度令人联想到柴科夫斯基的《悲怆》交响曲，马勒的《亡儿之歌》。拉赫玛尼诺夫在《死之岛》的首演之后不久便成为俄罗斯皇家音乐会的副主席，到美国演出是受他的一位美国朋友亨利·沃尔夫邀请的。拉赫玛尼诺夫还不十分乐意踏上这趟劳顿的旅程。但他想到美国这块新土地上喷着浓烟前进的火车，想到纽约大街上繁华的商业气息，刚刚从二月革命的血腥场面过来的拉赫玛尼诺夫觉得似乎缺少“物质”方面的享受了，他甚至打算用此次在美国巡回演出的收入买一辆汽车。我曾经见过一张拉赫玛尼诺夫倚着钢琴站立的照片，这是高高大大的拉赫玛尼诺夫（2米高的个子）和一架同样高大宽厚的钢琴，他的脸部稍长，表情严肃，那里没有俄罗斯伟大的浪漫诗人普希金少年般的纯真眼神，也没有俄罗斯人特有的浓密的须髯，倒很像是一位英国绅士。拉赫玛尼诺夫出身于一个非常显赫的家族，外祖父是戎马半生的将军，父亲是一名军官。拉赫玛尼诺夫这个姓氏源于拉赫玛尼(rachmany)，俄语意为“亲切”、“慷慨”。拉赫玛尼诺夫是莫斯科的一位贵族，但作为音乐家，他的音乐是属于俄罗斯人民的，就像出身于贵族的小说家托尔斯泰，出身于皇族的女诗人阿赫玛托娃，而不是一生靠女人资助的柴科夫斯基。

拉赫玛尼诺夫是在横渡大西洋的轮船上练习《第三钢琴曲》的，到了美国之后，他的资助人沃尔森家族给他安排了20场音乐会。而这首曲子的第三场演出是由新上任的纽约爱乐乐团音乐总监古斯塔夫·马勒指挥的，两位音乐大师站在了一起，我们应该记住1910年1月16日——德国和俄国两条宽阔的音乐之河一起流淌。虽然他们的相遇没有像18世纪贝多芬遇见莫扎特那样成为一个神话，对于生活在20世纪的爱乐者来说，算是一件幸事。

《第三钢琴协奏曲》的构思在很大程度上是对《第二钢琴协奏曲》的继续，如两者饱满的情绪和沸腾般的生命力，而《第三钢琴协奏曲》是一首充满紧张的戏剧性发展的作品，拉赫玛尼诺夫的风格在《第三钢琴协奏曲》中初显端倪，多种多样的钢琴技法被织入作品里，清淡的华彩、经过句、双音、浓密的复调织体、轻快机敏的断音和大量宏伟的和弦等等，这些好比一个现代派小说家采用的写作技巧，隐喻、象征、意识流、超现实，不过一切手法都是为作品服务。协奏曲第一乐章的第一主题是由一个非常俄罗斯化的古代典礼歌曲引出，任何一个接触过普希金的诗歌或托尔斯泰的小说的人——哪怕他从来未曾听过拉赫玛尼诺夫，这样富有温柔、暖性和冥想的歌曲性旋律不会不使他沉谧，想到俄罗斯牧笛升起在夏日乡村的苍穹，想到无尽的平静大草原。这个歌唱性的主题成为拉赫玛尼诺夫最迷人的旋律，成为二十世纪最暖性的阳光。俄罗斯人听到它好比捷克人听到斯美塔纳《我的祖国》里伏尔塔河的“日夜流淌”，中国人听到《二泉映月》里的“明月松间照”。但是这个如歌的主题很快失去了田园诗的风味，它在第一、第二乐章逐渐发展，许多不安的因素加进来，歌唱的钢琴变成了沉思的钢琴，美丽的俄罗斯小溪开始汇入波澜壮阔的伏尔加河。随着铜管乐器严厉的行进，钢琴变成了一把沉重的铁锤，所有的激昂、愤怒、不安、恐惧、失望、抗争和悲悼被高举。