专辑介绍:

《一意孤行》本身比它的作者更有名气，这恐怕是刘星没有料到的。作为华人音乐的代表之一，本身是传统中国民乐中阮演奏家的刘星，使用传统民乐与现代电子合成乐互相融合，发行过《一意孤行》、《树》《湖》等众多饱受好评的CD。《一意孤行》专辑在我们面前。

更多的是作为音响器材的试音碟，来评价一套系统的高低好坏，这当然说明了雨果唱片在录音方面的出色之处。刘星的过人之处在于营造清新淡雅的小品，《闲云孤鹤》和《虚怀若谷》都是听不厌的佳制。

刘星是中国为数不多的、较为成功的NEW AGE音乐的实践者，
虽然他在世俗中的知名度甚至不如三、四流的小歌星。

聆听NEW AGE音乐，其实是一场奇幻的灵魂之旅。
在恩雅的爱尔兰风景画中徜徉，
在梅得温的南美丛林气息中呼吸，沐浴着喜多郎的丝路花雨，
固然得到莫大的享受,毕竟是有一层说不清的隔膜，
终究无法直抵心灵的最深处。作为怀抱一份古典情怀的中国人，
我听到《一意孤行》，承认这就是中国的NEW AGE，
不须华彩，拒绝炫技，几小件中阮、琵琶、笛子、巴乌、洞箫，
优化组合，自在挥洒，足矣。但是，这并非一张出世的专辑。
贯穿始终的是一种人性化的思考、挣扎、蜕变。
刘星对曲子做了一些文字诠释，从中可以窥见创作的心态.

开始的《闲云孤鹤》为：人生所能给你的，是将幻想注满生命。
孤独与失落是生命的助长剂，痛苦与快乐是对时间长短的感受。
听不见远处山脉在吼叫，只见眼前闲情逸致处处生。 我之悲哀，
难说不是人之悲哀。

到《一息尚存》，这种悲凉到达了极点：一个人慢慢走向大海，
冰冷混浊的海水渐渐侵蚀了他的身躯，以至他的灵魂。
他无力摆脱，仅有脆弱无力的挣扎。
用那枯瘦的四肢驮着巨大的头颅，带着绝望的灵魂，
嘶哑无声地呐喊，没有知觉。

标题曲《一意孤行》如此表述：我知道你存在，
但不知到哪去找。 我知道总有一天你会来，
但不知道被安排在哪一天。你看着我疲惫地活着，
无动于衷， 甚至没有半点暗示。 我就这么艰难地，
向那遥远的，一点微弱的光亮移动。 直到有一天，
当我心力不支告别人世的那一瞬， 你来了。

这种诠释表露了创作者一种迫不及待的情绪，
他急切地要对你袒露自己的心，要全力打动你的心，
难说不是画蛇添足。事实上，让音乐自己说话就可以了。
而且，表达这种迷狂的心态不是刘星的强项。
他往往借助破坏性的低频，让人心惊肉跳，
除了令发烧友又得到一张试机天碟外，
在开拓音乐境界方面的意义不大。
这一点比较德国的“英格玛”弗如远甚。
或许，这是他不得不在音符之外乞灵于文字的原因。

刘星的过人之处在于营造清新淡雅的小品。
《闲云孤鹤》和《虚怀若谷》都是百听不厌的佳制，
只这两曲便值回票价。如果你不是很苛刻，
《一意孤行》算是中国的NEW AGE音乐人缴上的一份合格的答卷。