唱片公司：红音堂唱片
艺 术 家：群星
演奏乐器：箫.笛.鼓

鼓是我国传统的打击乐器，按《礼记·明堂位》的记载，在很早的传说中，“伊耆氏”之时就已有“士鼓”，即陶器的鼓。由于鼓有良好的共鸣作用，声音机越雄壮而传声很远，所以很早就被华夏祖先作为军队上助威之用。到了周代，据《周礼·地官司徒》之载，已专门设置了“鼓人”来管理鼓制、击鼓等事。鼓人所管理的有各种用途的鼓，如寂祠用的雷鼓、灵鼓、乐队中的晋鼓等。
在远古时期，鼓被尊奉为通天的神器，主要是作为祭祀的器具。在狩猎征战活动中，鼓都被广泛地应用。鼓作为乐器是从周代开始。周代有八音，鼓是群音的首领，鼓的文化内涵博大而精深，雄壮的鼓声紧紧伴随着人类，远古的蛮荒一步步走向文明。俗可以是民间的欢庆锣鼓，雅可以进入庙堂祭祀和宫廷宴集。从原始的陶鼓、土鼓、皮鼓、铜鼓，一直发展到种类繁多的现代鼓，鼓是最为人们喜爱和广泛应用的乐器之一。
随着社会的发展，鼓的应用范围更加广泛，民族乐队、各种戏剧、曲艺、歌舞、赛船舞狮、喜庆集会、劳动竞赛等都离不开鼓类乐器。鼓的结构比较简单，是由鼓皮和鼓身两部分组成。鼓皮是鼓的发音体，通常是用动物的皮革蒙在鼓框上，经过敲击或拍打使之振动而发声的。中国鼓类乐器的品种非常多，其中有腰鼓、大鼓、同鼓、花盆鼓等。
中国传统的鼓多源于中原，秦汉前已有20余种。虽大小高矮不同，但几乎都是粗腰筒状。当时已用于诗、乐、舞以及劳动、祭祀、战争和庆典之中。从秦、汉到清代，中原地区原有的各种传统鼓几乎都得以保留并有所发展，而以阿拉伯和印度为主的外来鼓，虽然曾在中原长期流行并具有重要的地位，但后期日渐衰落以至失传，仅在文献中留下了一些不详的记载，例如檐鼓、齐鼓、鸡娄鼓、羯鼓、答腊鼓、都昙鼓、毛员鼓等。
阎学敏
阎学敏先生，自幼喜爱音乐，十岁开始练习大鼓，十四岁加入中国中央乐团，师承刘镜如先生，专修西洋敲击乐五年，以优异成绩毕业后，任中国中央乐团敲击乐手达二十年之久。
阎氏精通中西敲击乐，现为香港中乐团之敲击乐首席，同时亦兼任香港音乐专科学校、香港浸会大学、香港中文大学及香港演艺学院敲击乐导师。阎氏的演奏特点为【基本扎实、刚柔并济、中西贯通】，他的演奏会被誉为【一个身手不凡的演奏家，一场震撼人心的音乐会】。香港报界评论他的演奏【落点准确，音色与音响都很统一，平均、密集而快速的技巧很高，是位有音乐感、有表现力与经验丰富的敲击乐好手】。

安志顺
安志顺先生乃当代最负盛名之打击乐大师、作曲家及演奏家，被喻为中国三大鼓王之一及中国打击乐的贝多芬，由他亲手创办的安志顺打击乐团艺术团曾应邀出访世界多国，其精湛的演出和脍炙人口的作品，一致受到国内外观众和学者的热烈欢迎和高度赞誉，安志顺先生不仅在打击乐艺术有卓越的成就，在弘扬民族文化发展、传承、普及中国打击乐方面更有显著的贡献。

朱啸林
中国著名打击乐演奏家，现任中央民族乐团民族管弦乐队打击声部长及兼任首席，中国音乐家协会会员，及中国音协艺术表演委员会打击乐学会理事。
生于一九三八年北京的京剧世家，在父辈的熏陶下，七岁起即接受打击乐器的启蒙。如此深厚的民族音乐功底促使其在一九六0年当中央民族乐团成立时，便自中央歌舞团调入这个中国最大的民族管弦乐队，成为该团组建的核心力量之一，并任职迄今。
历经三十多年的艺术实践，他纯朴、细腻而神韵逼真的演奏，早已早就出个人独特的艺术风格，予人以清新舒展而又气势豪迈之感。

杨茹文
杨茹文毕业于上海音乐学院，先后师从与李民雄、薛宝伦教授。现任上海音乐学院打击乐团音乐总监、副教授。中国打击乐学会常务理事、上海音乐家协会理事、上海打击乐协会副会长。
他的演奏曲库既有中外打击乐经典曲目，也有现代打击乐曲目；同时，还拥有一批作曲家专为他所创作的新作品。

曲目：

1.滚核桃         Gun He Tao
绛州鼓乐精品《滚核桃》，运用鼓帮、鼓棰等多种演奏技法，惟妙惟肖地表现了核桃晒干后，从房顶滚落而下的音乐形象，赢得了听众阵阵掌声。《滚核桃》由绛州鼓乐团集体讨论，王宝灿、郝世勋执笔整理而成。１９８７年首次与观众面，并在以后的实践中逐步得到修订完善，成为近年来广为人知的一首打击乐精品。
一、源于民间还于人民作品取材于当地民间锣鼓曲牌《厦坡里滚核桃》，“厦坡”是晋南方言，指瓦房房顶。乐曲内容表达的是：秋收时节，农民将核桃凉晒于房顶上，核桃干熟之后，风吹自落，沿坡滚下，坠地作响。其作品本身就极富生活气息，经过再创作，赋于作品新的生命力。也正是由于它源于生活，而又高于生活，真正做到艺术作品的真、善、美，又因作品短小、精干，便于推广普及。
二、音乐形象的捕捉整首作品，由头、身、尾三部分所组成。塑造准确的音乐形象，是作品成功的重要因素。为捕捉核桃沿房顶滚动而下的音乐形象，乐曲第一部分，运用了递增传递式的鼓帮演奏，乐器（扁鼓）由少增多，速度由慢渐快，以及演奏员们自由敲击鼓帮不同部位和闷击鼓面等手法，生动而准确地表现了核桃沿房顶滚动而下的声响色彩效果。

2.鸭子拌嘴       Ya Zi Ban Zui
《鸭子拌嘴》是清锣鼓乐。作者是安志顺，作于１９８２年。此曲素材取自于西安鼓乐：《五调坐乐全套·中吕粉蝶儿》的开场锣鼓和民间流行的《鸭子拌嘴》。此曲构思新颖，充分运用音色、音量、力度和配器等方面的对比变化，生动地描绘了鸭子拌嘴的情景。
乐曲一开始，小钹模仿鸭子引颈高唱，接着小钗发出闷击的声音，酷似老鸭“嘎嘎嘎”的叫声，小钹与小钗像鸭子在一问一答。其间丁冬作响的云锣声和木鱼声，轻盈活跃，勾勒出一幅鸭子蹒跚而行的画面。此后，小钹、钗钹、大锣、木鱼、云锣六种乐器齐鸣，乐声时而轻快、时而热烈，还不断穿插鸭子“嘎嘎”的叫声，描绘出鸭子在水中遨游，相互追逐嬉戏的场面。突然小钹与钗的声音响起，此起彼伏互不相让。好像鸭子们在吵架，吵得不可开交。在一阵热烈的乐声过后，又响起轻盈的木鱼和云锣声，声音慢慢变弱，好像是一群鸭子摇摇摆摆地走远了。

3. 锦鸡出山      Jin Ji Chu Shan
《锦鸡出山》是一首根据湖南土家族人民喜闻乐见的民间音乐“打溜子”改编的乐曲。情绪上乐观开朗向上积极明朗.乐曲以锦鸡为描写对象，通过几种打击乐器特有的音色及多变的演奏技法，生动地刻画了锦鸡的各种生活动态，并借此表现了土家族人民热爱生活的乐观情趣。
《锦鸡出山》全曲设五个小标题，分别是“山间春色”、“结队出山”、“溪间戏游”、“众御顽敌”、“荣归”，并借小标题划分了乐曲的段落。在一定程度上，这些小标题提示了乐曲所表现的生活形象内容。
打溜子风格古朴，节奏鲜明，旋律优美，曲调多变，被称为“土家族的交响乐”。由溜子锣、头钹、二钹、马锣组成的打溜子乐队，能将各类乐器的技巧融于一体，并充分发挥每件乐器的演奏技艺。一般多由3至4人合奏演出，故有“三人溜子”、“四人溜子”之分。如果是“五人溜子”的话，需增配一只唢呐，将吹打结合，更能增添喜庆、欢乐的气氛。在我国少数民族器乐艺术中，打溜子独特的组合、精湛的演奏技艺自成系统，具有极大的代表性。

4.老虎磨牙      Lao Hu Mo Ya
《老虎磨牙》这首打击乐曲生动地塑造了一只生性威猛、机敏理想化、艺术化的老虎。作品用鼓梆、手指在鼓面上的抓奏等演奏技巧，生动地表现出一只老虎在树林中机警地行进、磨牙等场面。作者还以大镲、大鼓、双云锣、小镲、大锣等打击乐器滑击、滚击的音响，塑造了猛虎长啸山川，扑击撼五岳的威猛形。
乐曲运用了我国常见的民族打击乐器，表现老虎磨牙，通过运用打击乐器描绘情景，又体现了创作精神、合作精神和人民无限的想象力。 打击乐器虽没有固定的音高，但各自的音色都非常独特和鲜明，即使是同一件打击乐器，由于敲击部位和敲击方式的不同，也会产生不同的音色。因此，不同的打击乐器按照一定的规律进行演奏可以表现某些特定的情景。
有一只老虎在深山老林中，老虎已经好几日没有进食，空腹难忍。一声长啸，看见一块大石头，于是，磨起牙来。这首来源于陕西渭北高原的民间打击乐曲共分成两个部分。乐曲的第一部分成功地塑造了长谷空山，秋虫唧唧的幽静，给人以身临其境的感觉。乐曲的第二部分作曲家安志顺向我们展示了一只威猛的饿虎。

5.醒狮       Xing  Shi
《醒狮》原曲是一首旋律流畅、节奏轻快的广东小曲，作者通过跳跃、生动活泼的音乐形象描写出人们在喜庆日子中表演醒狮的欢乐气氛和矫健、神采飞扬的醒狮姿态。现经编曲者利用木琴独特的清脆明亮音色和高难度的演奏技巧，改编为木琴独奏乐曲，并在原来乐曲的基础上运用变奏手法，加上由木琴独奏的引子及华彩乐段，丰富了乐曲的表现力。乐曲在速度的变化对比下，以快速进入热烈而活泼的高潮中结束。

6.丰收锣鼓  Feng Shou Luo Gu
“丰收锣鼓”是独有的民族打击乐曲种。发源于明光市潘村镇紫阳南刘庄一带，是流行于皖苏两省，明光、五河、盱眙、泗洪四县的一种民间民族打击乐的艺术形式。“丰收锣鼓”的乐手不限，少则八至十几人，多则几十人。鼓乐器件有：鼓、锣、铙、钹，其鼓谱独特，表演的形式不拘一格，灵活多变。
“丰收锣鼓”的基本特点是：第一，鼓声激扬。看“丰收锣鼓”未见其形，早闻其声，而且声振如雷。传统的配置比例是鼓2锣4铙4钹2。现在的人数扩大，多到几十人，鼓和锣、铙、钹的比例加大，声响效果更加突出。演奏的方法是鼓指挥，锣主奏，铙和钹辅配，交替击打。第二，曲式欢快。“丰收锣鼓”的曲牌，既独立成章，又联结成套，由过去的小五番演进到现在的大十番，番曲分为“番头”“主体”“番尾”三个部分。第三，场面欢快。“丰收锣鼓”演奏多达几十人，配上喜庆的服饰，“V”字形展开，时而迎面打奏，时而交叉击打，站立与蹲坐，跳跃与翻转，场面欢快喜庆。

7. 渔舟凯歌      Yu Zhou Kai Ge
舟山市地处杭州湾以东、长江口以南的浙江东北部，其丰富的海洋资源是当地民众生产、生活的基础，而特定的生产方式、生活习俗孕育了独特的民间艺术，舟山锣鼓就是其中的代表。舟山锣鼓以锣、鼓、钹及锁呐为基调，间以丝竹，音响宏壮，旋律急荡奔放，气氛极为热烈，具有鲜明海海岛特色。
"舟山锣鼓"是大套复多段吹打乐。乐队中吹、拉、弹、打各项乐器，配制齐全，两大主奏乐器--排鼓、排锣别致新颖，演奏风格独特，音乐、音量对比鲜明，音响色彩丰富，具备能表达多种情趣的功能。舟山锣鼓乐器配制齐全，其中的两大主奏乐器分别是由十三面锣组成的排锣和由五面鼓组成的排鼓，其演奏风格独特，音量对比鲜明，音响色彩丰富。
由于地域特色，舟山锣鼓表现了东海渔民那种豪爽粗犷的格和战斗风浪的壮阔、惊险场面以及开船、拢洋等节日欢腾热烈的气氛。旧时的舟山锣鼓大多用以出会。抬阁、海祭、拢洋、欢庆等民间活动。当时锣鼓简单，形式单一，后在同外来民间文化艺术交往中，逐渐得到丰富和发展。从单一到复杂，从呆板到灵巧，先后出现了“太平锣”、“船形锣鼓”、“三番锣鼓”。

8.赛龙夺锦     Sai Long Duo Jin
每年农历五月端午节前后，珠江三角洲水乡地区，有赛龙舟的风俗。赛龙舟这天，彩旗招展，锣鼓喧天，健儿挥桨，观众喝彩，兴奋热闹的场面，伴以欢快热烈的《赛龙夺锦》旋律……这首广东音乐不朽名曲，乃出自粤乐大家何柳堂的手笔。
名作《赛龙夺锦》是怎样写出来的呢？传说有一年，何柳堂于端午节由市桥乘船返沙湾，在渡口附近，刚好见到龙舟竞渡。那天，市桥与沙湾的龙舟进行竞赛，由市桥西炮台起至北海，两队健儿，随着锣鼓节拍，口中呐喊，奋勇争先，发起冲刺，结果沙湾获胜，夺得锦标，一河两岸，顿起欢呼之声……何柳堂目睹此情景，深受感染，尤其夺锦那一刹那，震人心弦，触动灵感，一串旋律涌上心头，回到家里就写下了《赛龙夺锦》（又名《龙舟渡》）。这首曲子，旋律健康明快，具有鲜明的地方特色与韵味，咚咚的鼓声，水上百舸争渡的场面与气氛都出来了，以音乐形象表现出端阳民间竞渡战胜困难夺取胜利的进取气势和欢乐情绪，有着浓郁了生活气息。演出时大受听众欢迎，引起轰动，以后历演不衰。

9.庆丰收     Qing Feng Shou
《庆丰收》作于1964年，乐曲运用了民间传统的多段式结构和核心音调贯穿全曲的手法。以唢呐擅长的技法和表现特点，很好的描绘了农民们在欢庆丰收时的热闹场景。开始先由伴有锣鼓的前奏引出唢呐强烈的带有花舌音的长音，唢呐以活跃而明快的核心音调与乐队交相呼应，一个欢腾红火，气氛热闹的喜庆丰收的场面立即展现出来，随即，婉转如歌的旋律，欢乐跳荡的音调，以及激情洋溢的华彩乐段的相继出现，恰是人们在欢歌畅舞、尽情丰收后的愉悦之情。唢呐在乐队以八分音符奏出动荡不定的音型衬托下，以弱奏方式出现，犹如吟唱的段落而别具风格。演奏者以娴熟的技艺，很好地揭示人们情不自禁，喜满胸怀的激动心理。

10.秦破阵乐    Qin Wang Po Zhen Yue
《秦王破阵乐》即《秦王破阵舞》，又名《七德舞》是唐代著名的歌舞大曲，最初乃唐初的军歌，公元620年，秦王李世民打败了叛军刘武周，巩固了刚建立的唐政权。于是，他的将士们遂以旧曲填入新词，为李世民唱赞歌："受律辞元首，相将讨叛臣。咸歌《破阵乐》，共赏太平人。”李世民登基后，亲自把这首乐曲编成了舞蹈，再经过宫廷艺术家的加工、整理，成了一个庞大的、富丽堂皇的大型乐舞。在原有的曲调中揉进了龟兹的音调，婉转而动听，高昂而且极富号召力。此歌舞百官看后均激动不已，兴奋异常。因名气甚大，这部经过修改的乐舞很快远传国外，闻名印度，并传入日本。
史载此乐以「擂大鼓为主」，「杂以龟兹之乐」。顾冠仁根据叶栋、何昌材译谱的唐代五弦琵琶谱的曲调创作而成民乐合奏《秦王破阵乐》。他保持原曲的风格特点，又对原曲素材作了大胆再创作，发挥了现代民族管弦乐队的丰富表现力，打击乐段落淋漓尽致，充分体现出中华民族奋发向上的气质、精神。
根据《秦王破阵乐舞图》演绎出多种版本的乐曲，其中，最著名的有山西绛州鼓乐《秦王破阵法》（吹打乐）以及著名作曲家顾冠仁的民乐合奏《秦王破阵乐》。