此专辑辑录的曲目，经特别编曲的爵士手法，再加上无可挑剔的演绎与制作技术，使那些被顶礼膜拜供于音乐殿堂之上的不朽古典乐章再次焕发出无穷的艺术魅力。
指挥家鲁迪慕斯迈耶（Rudi Moosmeier）是非常棒的CD直刻指挥，因为这种方式不能剪接，也无法做后期处理，一切就等于是现场演录，所以指挥需要具有果决而敏锐的个性。为保持现场100％的动态再生，本专辑采用玻璃母版直刻工艺，其DHM96 Stands直刻系统为杜绝交流电的干扰，是采用电池供电，以保证Mastering过程中的绝对纯净。
特异独行的录音师布莱尼西阿特曼 (Breinich Altmann) 对于音乐性追求始终如一，他不仅有最好的硬件器材，也自己找寻艺人，录制出精致而大量的唱片。此专辑由他亲手操刀，发烧至极，从头到尾都维持着一流的音响效果，让所有的乐器起来都是那么地真实，一整片的音乐在任何系统中听来都非常过瘾，令人心醉驰迷，钢琴手演奏时手指与琴键的触感以及琴弦的张力，也有如真般的质地。结像立体、氛围浓郁、色彩极其丰富，起伏转折处也是活灵活现。
长久以来，摄影一直是我的爱好，和录音一样，摄影同样是在完成“记录”的功能，快门的喀嚓声仅是第一步，照片的冲洗和后期处理往往比按下快门更能决定一幅作品的成败，摄影是理性和感性的结合，音乐和录音亦是如此。作曲家在作品中抒发情感的途径无不遵循一定的规则，理性的规则，巴赫工整的对位、贝多芬严谨的结构……
录音是一件很奇妙的事，需要具备许多方面的知识，例如声学、电学、计算机、戏剧、音乐等等，麦克风收录现场的声音，仅是开始，紧接而来的混音和母带处理更不容马虎，不仅要掌握原有收录的声音质量，同时必须拿出制作人所要求的精神与内涵，考验从业者本身的艺术、哲学与音乐等的素养。最后是母带后期制作，对这一范畴的工程师有很高的要求，因为他已经跳脱对内容本身的关注，对声音挑剔到无以附加的地步，要为录音出版做最后的质量管理，确保该唱片在任何机器与环境播放时有平均的声音表现，同时要对录音过程中产生的噪声处理到近乎不存在，或将混音与剪接过程所失去的颜色和清晰度加以补偿，确保其讯号的完整性，这样的工作需要一位不仅懂录音、熟悉混音制作的录音师，更重要的他必须有比前者更挑剔的听觉敏锐度，对专业设备的系统架构概念更胜于对器材的操作。立体声的价值在于向听者传达录音空间的三维感和发声物体的实体感，在多声道环绕声大行其道的今天，唯有立体声才能正确重现现场的透视结构，因此，双声道立体声的地位无法被取代。
ABC（国际）唱片与我有过多次愉快的合作，什么才是优秀的唱片录音？这是我们在交流过程中，最常讨论的问题，让乐器出声很简单，但是让乐器发出美妙的声音绝不易，以录音师的角度而言，唱片制作的难度如同演奏乐器，能否在唱片中听到每一件乐器的声音？空间的声音？音乐中的每一个元素都有其自身的声学空间位置，同时还要注意频率响应的平衡。

《极致立体声》系列酝酿已久，我希望能通过这五张唱片向亚洲音响发烧友表达我心中优秀录音的定义。在选曲上，以我最熟悉的欧洲古典音乐为主——动态凌厉的管弦交响、沁人心脾的美妙歌喉和舒缓雅致的夜曲，亦收录了善于营造温馨浪漫情调的用JAZZ手法改编的古典乐曲。
Jacques Maritain在《道德哲学》中提到：人类的感官世界由迷醉我们的温馨和快乐组成，我渴望用这系列唱片验证这句至理名言。

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