唱片公司：DG
艺 术 家：群星
演奏乐器：乐器合奏

2000年中国爱乐乐团与世界最着名的古典音乐品牌——德国德意志唱片公司（DG）签订了录音合同，并且接连推出两张重量级的唱片。这是中国音乐家及音乐作品打开国际市场一个难得的机缘。其中第二张录音的演奏曲目全部是中国作曲家的作品，意义更为重大，借着环球唱片的发行网，让西方乐迷有机会能够欣赏到中国作曲家用西洋的管弦乐曲及作曲技法写成的优秀作品。

这张唱片介绍了贺绿汀、李焕之等十几位中国着名作曲家的作品，均以西洋管弦乐配器加上少量民族乐器来演奏表现。由中爱乐团艺术总监兼首席指挥余隆指导演出，他指挥手法熟练而充满自信，无论是演奏抒情或是戏剧性效果的乐段，都能充分发挥出乐团的感染力。是中国人自己演奏自己国家最优秀的管弦乐的最正宗、最权威的版本。

唱片所选的曲目绝大部分选自民谣，对于广大国人而言，听起来特别的有亲切感。其中有大家非常熟悉的《春节序曲》、《北京喜讯传边塞》、《红旗颂》等。DG公司特别派出旗下着名监制及录音组前往北京制作，效果达到国际级水准。

自从成军不久的中国爱乐乐团由德国古典名牌DG推出他们的第一张专辑以来，乐迷对这支“中国号“乐团的发展投入了更多关注的目光。中国爱乐究竟能否兑现他们成立时许下的诺言——努力向世界介绍优秀的中国音乐家作品呢？终于，这张80分钟长度的《中国管弦乐作品集锦》，堪称是中国爱乐将本民族音乐特色首次展现给世界听众的见面礼，也是“大黄标”DG在其历史上首次灌录最完整的一张中国音乐专辑。

选择什么样的曲目，是急切盼望同世界交流的音乐家们都要遇到的首要问题。中国爱乐对这张递交给世界的“名片”设计上可谓精心，贺绿汀、鲍元恺、李焕之这些极具代表性的中国当代作曲家的名作纷纷入选。本碟打头阵乐曲的就是新中国音乐奠基人之一贺绿汀的《森吉德玛》。这部作品采用蒙古民族民歌的旋律为主线，创作手法隐约可见俄罗斯民族主义音乐传统的影响力，开创了新中国民族交响乐的新里程。此外，同时被收录李焕之的《春节序曲》、郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》以及刘铁山、茅阮的《瑶族舞曲》等，同样也以质朴的民歌为基础，琅琅上口的旋律被改编成管弦乐，优美而亲切。

令人特别亮眼的是，唱片中收录的鲍元恺的《中国民歌主题管弦乐五首》和王酩的《海霞组曲》。这两部作品除了音乐强烈散发出音乐家对美好祖国的热爱，创作上更见中国音乐家独到的新意。选择了中国内地最具代表性民歌的鲍元恺的作品，不拘泥于民歌内敛封闭的自身特色，用新浪漫主义的笔调使陈旧的旋律变为鲜活的动力，浓浓情意极能轻易地打动听众的心扉。而改编自电影配乐的《海霞组曲》则以清新的旋律，简练地勾勒出南海渔民的生活与思想，在丰收的欢快场景中带给人们无限遐想和希望。

擅长歌剧指挥的余隆领导的中国爱乐乐团，在对这些中国作品的演绎上，以追求作品的整体效果为主，一派抒情和华丽的乐风，速度变化相当自由，为凸现民族化的美学意境，乐队在对细部描摹加放弃后，显得更强调大色块般的泼墨效果。弦乐部浓重出彩，盖过了略显单簿的管弦乐音色。如果挑剔一下来评论，给人的感觉是优美、厚重有余，但有欠中国民族音乐原本给人的活泼、灵秀的印象。

德国DG的录音师赋予这张中国作品专辑的音色里明快而稍显冷调的，与PHILIPS前些年录制的国交的中国音乐唱片相片，在音色上完全是两种基调。DG追求的是动态和音色的鲜明对比，没有PHILIPS录音暖烘烘的色泽，但乐器音质和声部层次的解析，DG似乎更清晰，更精致，只是对北京利剧院现场空间感的把握方面略逊于PHILIPS的录音。想必这和两家录音师的手法和麦克风使用有关。

总体来说，国内的乐迷听这张唱片，尤其是《森吉德玛》、《红旗颂》等音乐，因该都会唤起记忆中那一片、欣欣向荣的景象。过去的岁月犹显眼前。当然，中国爱乐的这张唱片更重要的意义在于，能用国际通用的音乐语汇，给对中国和中国音乐十分好奇的老外们一个全面了解的机会，因为这些音乐毕竟烙满了我们民族自己的印记。